4 900 FtOriginal price was: 4 900 Ft.3 920 FtCurrent price is: 3 920 Ft.
A kötetben olvasható tizenöt tanulmány meggyőző példával szolgál arra, hogy a természetről folytatott diskurzusnak a természettudományok világán túl a humántudományok területén, sőt a mindennapi életünkben is helye van. A szerzők a természet-ember viszony szövevényes útjainak bejárására invitálják az olvasót, miközben betekintést nyújtanak a természet megtapasztalásának emberi módjaiba, a természethez kötődő metaforák használatának és a természet művészetben betöltött szerepének alakulástörténetébe, valamint a természet emberi megértésének etikai dilemmáiba.
A kötet írásait Zagyvai Sári fotóművész Egy kirándulás vázlatai című sorozatának fiktív táj- és természetképei kísérik.
3 900 FtOriginal price was: 3 900 Ft.3 120 FtCurrent price is: 3 120 Ft.
Az emberi történelem végét már sokan és sokféleképp meghirdették vagy megjósolták. De mi történik az emberrel, amikor a történelem véget ér?
Giorgio Agamben ebben a könyvében azt vizsgálja, hogyan képzelték és képzelik el az embert az állathoz hasonló vagy éppen attól radikálisan különböző lényként. Többek között Bataille, Linné, Uexküll, de mindenekelőtt Heidegger munkáit elemezve tárja fel az „antropológiai gépezet” működését, vagyis azokat az eljárásokat és gesztusokat, amelyek az embert az állattól való megkülönböztetés révén állítják elő, és teszik történeti létezővé.
„Mintha az emberi és az állati között húzódó határ meghatározása – írja a szerző – nem csupán egy lenne a filozófusok, teológusok, tudósok és politikusok által tárgyalt kérdések közül, hanem az az alapvető metafizikai-politikai művelet, amellyel egyedüli módon lehet meghatározni és létrehozni az »emberhez« hasonló valamit.”
Agamben szerint „a döntő politikai konfliktus” mindig is az ember egyszerre állati és emberi mivoltából fakadt, és minden politikai vita ebből a konfliktusból vezethető le. Ennek a konfliktusnak a feltérképezése és megértése pedig mindenképpen szükséges ahhoz, hogy el tudjuk képzelni és le tudjuk írni a történelem utáni embert.
3 900 FtOriginal price was: 3 900 Ft.3 120 FtCurrent price is: 3 120 Ft.
Paul Klee művészetével kapcsolatban először is azt kell megértenünk, hogy egy alkotó, aki annyira nehezen találta meg a saját képi nyelvét, miként maradhatott a gyorsan változó művészeti formaelvek ellenére is mind a mai napig megkerülhetetlen festő. A megértésben segítségünkre lehet a tény, hogy Klee műve nem meglepetésszerűen és közegtelenül jött létre, hanem több korszakos alkotóval folytatott, rejtett és nyílt vitában született. És legalább ennyire fontos az is, hogy Klee műve elválaszthatatlan az önreflexiótól, ami számos feljegyzésében, előadásában és naplóbejegyzésében érhető tetten. A feladat tehát az, hogy Paul Klee művészetének korokon átívelő jelentőségét és egyedülállóságát a filozófiai és művészettörténeti interpretáció ötvözésével ragadjuk meg.
4 900 FtOriginal price was: 4 900 Ft.3 920 FtCurrent price is: 3 920 Ft.
Roland Barthes Világoskamrája, 1979-ben írt utolsó nagyobb munkája fotóelméleti alapmű. Az értekező próza és a szépirodalom határán mozgó írás szándékoltan ellenáll a műfaji besorolásnak, ami abból is következik, hogy a szerzőt alapvetően ez a kérdés foglalkoztatja: hogyan írható le a fotó mint médium egyszerre tudományosan, vagyis a maga általános jellegében, és a nézőjére gyakorolt mindig egyedi hatásában? Hogyan lehet megragadni a fotó „egyedi általánosságát”?
A Kijárat Kiadó és a Magyar Fotográfiai Múzeum gondozásában megjelent kötet nem csak új fordításban közli a világhírű esszé szövegét, hanem a francia eredetihez igazodva tartalmazza a teljes képanyagot, Barthes széljegyzeteit, a fejezetcímeket, valamint a hivatkozott fotótörténeti munkák és az említett fotográfusok jegyzékeit.
3 900 FtOriginal price was: 3 900 Ft.3 120 FtCurrent price is: 3 120 Ft.
Ezek az írások a megértés és az értelmezés egymástól el nem választható lehetőségeit vizsgálják. Az elmélet próbája az alkalmazás, ennek során válik láthatóvá, hogy a művészetelméleti elgondolások mire és mennyire használhatók.
A művekhez fűződő viszonyunk – akarjuk vagy sem –, nem állandó, ezért azok a műalkotások is, amelyeknek látszólag jó ismerői vagyunk, hirtelen meglepetéssel szolgálhatnak.
Ám éppen az élteti a műértést, amikor a korábbi olvasatok repedései mentén valami olyasmi tör a felszínre, ami teljességgel váratlan.
3 600 FtOriginal price was: 3 600 Ft.3 000 FtCurrent price is: 3 000 Ft.
„Lehet, hogy kissé meglepődnék, ha schwarz auf weiss kiderülne, hogy valójában meg se születtem, mindez csak – hogyan mondják – afféle rendellenesség, egy kis komplikáció, nem veszélyes, majd elhárítják az aranyos illetékesek. Tehát: igen, valamennyire nyilván meglepődnék – de nem nagyon. Tudniillik nem érne abszolút váratlanul, hiszen gyanakodtam már és lestem, figyeltem, milyen izzadt, puha kezecskéjük van a gyilkosoknak, mozdulatlan sötét gombszemük – akár Dörmögő Dömötörnek… Másfelől pedig… Szóval: észrevettem, hogy hiszen én készülök, teljes lényem szüntelen erőgyűjtés, figyelem és készülődés, mert úgy tekintem hogy az élet, az úgynevezett Élet teljes egészében (pompájában, stb.) előttem áll – mint menyasszony a kapu előtt –, eljön a megfelelő pillanatban, és akkor majd: találkozunk.”
3 000 FtOriginal price was: 3 000 Ft.2 400 FtCurrent price is: 2 400 Ft.
A muráléfestés, falfestés tartalmi, etikai, technikai kérdéseiről írok Falaink című könyvemben, mely a Kijárat Kiadó gondozásában jelent meg. A muráléfestés nemcsak bizonyos embercsoportoknak szól, hanem a társadalom szinte minden tagját érinti mondanivalója, mérete, helyzete és jelentősége folytán. Nem véletlen, hogy a világ különböző helyein, mint például Dél-Amerikában, óriási jelentősége van a felnőttek és a gyerekek környezetalakító, falfestő tevékenységének. Ott a települések polgármesterei és szakértő művésztanárok koordinálásával folyik ez a nagy jelentőséggel bíró környezetalakítás. A falfestmények tematikája az indián kultúra régmúlt tradícióiból táplálkozva hallatlanul színes és artisztikus világot hív életre, mindemellett tükröz egy az emberi esélyegyenlőségről szóló egyetemes etikai tartalmat.
3 900 FtOriginal price was: 3 900 Ft.3 120 FtCurrent price is: 3 120 Ft.
A reneszánsz palotákban studiolonak hívták azt a helyiséget, amelyben a herceg a kedvenc festményeit gyűjtötte össze, hogy időről-időre közéjük elvonulva meditálhasson vagy olvashasson. Ez a könyv egyfajta studiolo a szerzője, Giorgio Agamben számára, aki filozófus szemmel veszi szemügyre kedvenc művészeti alkotásait.
3 900 FtOriginal price was: 3 900 Ft.3 120 FtCurrent price is: 3 120 Ft.
Sportolni és sportot nézni nem ugyanaz, mégis van bennük valami közös. Mindkettő „elmerülés a koncentrált intenzitásban”, ez a Szépség a sportban című könyv alapvetése.
2 600 FtOriginal price was: 2 600 Ft.2 080 FtCurrent price is: 2 080 Ft.
A szerző az ELTE BTK esztétika tanszékének adjunktusa, közel félszáz német és francia filozófiai és művészetelméleti tanulmánykötetben fordító, valamint kilenc önálló és fordításkötete jelent meg e tárgykörben. Kötetében a kiindulópont az esztétikai konzervativizmus problémája. Az első tanulmány a huszadik századi esztétika egyik legmeghatározóbb életművéről, Lukács György elméletéről nyújt átfogó kritikát. Egy másik írása Tolnai Ottó líráját tekinti végig a dél-szláv háborúk időszakáig, s vizsgálja benne azt, hogyan képesek bizonyos társadalmi események egészen a versek szerkezeti felépítéséig terjedően hatni az irodalomra. Ezen kívül három kortárs reflexió is helyet kapott a kötetben: az elsőben a szerző Nádas Péter képleírásait elemzi, a kép és az időbeliség (azon belül is a pillanatnyiság) kérdését; a másodikban a magyar képzőművészet egyik „nagy öregje”, Hencze Tamás legújabb festményeit, a harmadikban pedig a fiatalabb nemzedék egyik festőjének, Losonczy Istvánnak a színmező festészetét. Az utolsó fejezet a képiség problémáját viszi tovább, az utóbbi évtizedek egyik legmeghatározóbb filozófusának, Gilles Deleuze-nek a gondolati fejlődését tekinti át.
3 900 FtOriginal price was: 3 900 Ft.3 120 FtCurrent price is: 3 120 Ft.
A kötet William Morris építészetről, iparművészetről, könyvdíszítésről, valamint társadalomról írott esszéinek és előadásainak válogatását tartalmazza. William Morrist (1834–1896) a viktoriánus Anglia leghíresebb polihisztoraként tarják számon: költői, írói és műfordítói munkássága mellett gyakorló iparművészként is jelentős életművet hagyott hátra. Művészeti életműve mellett Morris korának egyik legeredetibb gondolkodója volt, és ahhoz a John Ruskin nevéhez köthető irányvonalhoz tartozott, amely a társadalom megújítását az esztétikumon keresztül gondolta megvalósítani. Gondolkodásában így került központi helyre a dekoratív művészet és a kézművesség gyakorlata. A művészet kritériumának a munka közben átélt (szellemi és testi) élvezetet tette meg, és a szépséget ezen élvezet kifejeződéseként írta le.
1 200 FtOriginal price was: 1 200 Ft.1 000 FtCurrent price is: 1 000 Ft.
A kötet 1998 és 2001 között írott tanulmányaim és kritikáim gyűjteménye. Megírásuk időszakában elsősorban szöveg és olvasó viszonyának körvonalazása, vagyis az olvasás mechanizmusainak feltérképezése foglalkoztatott. Az írások révén bontakozott ki és vált megfogalmazhatóvá az az elgondolás, amelynek értelmében az olvasást szövegbeli és olvasói „én”-ek nem feltétlenül egyetértésbe futó dialógusaként értelmezem. Nem(csak) szöveg és olvasó viszonyáról van szó, hanem „én”-konstrukciók kialakulásáról és együttműködéséről: hiszen a beszélgetéshez két vagy több személy, illetve személyként fellépő/felléptetett, vagyis irodalmi szövegekben az „én”-ben, illetve a „te”-ben megszemélyesített alak(zat)ok szükségesek. E konstrukciók létrejöttét a lírai szövegek „énjének” esetében Paul de Mant követve a szövegbeli beszélői arcának az olvasó általi megrajzolásaként, az „én”-nek való hangadásként értelmezem, az olvasói „én” esetében pedig a szövegben „előírt” (szintén az olvasás folyamatában megképződő) „engedelmes” olvasói szerepkör és a konkrét olvasó e szerepnek való (részleges vagy teljes) ellenállásaként értem; az ellenállást pedig az újabb és újabb olvasatok feltételének tekintem. E dialógus során az immár archoz és hanghoz jutott „felek” „beszélgetnek”, mégpedig úgy, hogy ez a beszélgetés nem feltétlenül vezet az azonos értésben való feloldódáshoz, hanem, mint ahogy ez személyek között is történik, félreértésként, mellébeszélésként, vagy az irányításért folytatott küzdelemként, s az ehhez használt – figurációs műveletekben megmutatkozó – cselszövésként is felfogható. E beszélgetés során az olvasó az elképzelt beszélőnek valamiféle szándékot tulajdonít, főként arra nézve, hogy az milyen olvasói szerepet szán neki. Ezt az olvasó a szöveg retorikai, poétikai sajátosságai, utasításai, s az általa ismert műfaji hagyományok összjátékából bontja ki, s így kerül abba a helyzetbe, hogy eldöntheti, képes-e (akar-e) azonosulni ezzel a szereppel. Ha küzdelem is az így értelmezett olvasás, győztese, pontosabban, nyertese mégis inkább a mindenkori követkéző) olvasó, aki ezáltal az értelmezések immár bővebb skáláját ismerheti meg, építheti be saját élettörténetébe, tapasztalatként ezen élettörténet új ráolvasásába és állandó újrakonstruálásába, s aki ugyanakkor az előző olvasat működésbe lépésének, hatásának is feltétele.
